Education Artistique et Culturelle

Actions Artistiques et Culturelles

Basée sur la mise en œuvre d'atelier de pratique artistique mené par des artistes intervenants, nos actions visent à développer les capacités d'expression, à favoriser la prise de confiance en soi et à permettre l'émancipation individuelle et collective.

Le projet artistique du SonArt, à la croisée de musiques telles que le jazz, la musique ancienne, la pop, la musique contemporaine, offre un support intéressant en terme d’action culturelle.

Création, relecture, rencontre d’univers et de pratiques musicales éloignés nourrissent les spectacles conçus par David Chevallier, et sont autant de supports possibles pour des rencontres riches et variées, en direction de publics non moins divers.

LES PUBLICS

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LES JEUNES

Milieu scolaire (élémentaire, collège, lycée, centre de loisirs)

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LES AMATEURS DE MUSIQUE

École de musique, conservatoire

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LES AÎNÉS

Les Ehpad

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TOUS PUBLICS

Public éloigné, public empêché, public de proximité, abonnés, jeune public

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LES DANSEURS

Danseurs amateurs ou en formation professionnelle (conservatoire, diplôme d'État de professeur de danse, formation EAT, etc.)

Les jeunes

Découverte d'instruments anciens (17ème siècle)
Permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire
Développer et renforcer leur pratique artistique.
Permettre la rencontre avec les artistes et les œuvres, la fréquentation de lieux culturels.

Faire découvrir au futur public de demain des formes artistiques qu’il ne connait pas, est l'enjeu de ces interventions. La proximité des artistes, la découverte des instruments, la mise en perspective de la musique présentée, voilà un complément important à l’enseignement prodigué par leurs professeurs.

C’est aussi l’occasion d’apprendre à écouter la musique différemment.

Ateliers de découverte

Domaine artistique : Musique

Thème : Découverte des instruments anciens (17e siècle).

Présentation de quelques instruments anciens (théorbe, clavecin, sacqueboute, etc). Écoute des sons joués en direct par le(s) musicien(s). Comment utilise-t-on ces instruments ? Quels sont les différents sons ? En quoi sont-ils différents des instruments « modernes » ? Quels étaient les répertoires à l’époque de leur conception ? Quelle différence avec ceux d’aujourd’hui ?

Les aînés

Faire perdurer l’accès à la culture et à une pratique artistique à nos aînés en se déplaçant vers eux.
Favoriser la rencontre et l’échange.
Développer l’expression et la créativité artistique.

Maintenir un lien artistique et culturel, favoriser les échanges, susciter la réflexion ou encore l’épanouissement, sont les enjeux de ces interventions.

Elles permettent aux résidents de faire perdurer leur apprentissage, de

stimuler leur créativité et leur curiosité.

Des actions intergénérationnelles peuvent être envisagées entre les

établissements scolaires et les EHPAD

Lecture musicale

Domaine artistique : Musique I Théâtre

Thème : Plongée sensible au cœur du récit du voyageur dans le temps

Un comédien donne voix au texte, incarnant le récit fascinant de ce scientifique ; un musicien au théorbe tisse une trame sonore délicate et envoûtante, entre résonances anciennes et paysages suspendus.

L’imaginaire se construit dans l’épure : le trait, la voix et la musique s’entrelacent pour faire surgir mondes futurs, visions étranges et questionnements profonds sur le temps, l’humanité et le devenir.

Les amateurs de musique

Ces ateliers s’adressent aux élèves d’écoles de musique et de conservatoires, instrumentistes amateurs ou en voie de professionnalisation, professeurs d’instrument.

Ateliers d’improvisation,de composition collective

Improviser, c’est composer en direct. C’est tenter de créer une œuvre musicale instantanée et fugace. Mais l’improvisateur se trouve finalement confronté aux mêmes problématiques que le compositeur travaillant seul à sa table. Le propos de cet atelier, est de les identifier, et d’apprendre à les maîtriser. Structure, circulation de la prise de parole, écoute collective, sens du rythme et de l’harmonie, travail sur les timbres, autant d’aspects à développer pour parvenir à créer, ensemble.

Master class de guitare

Destinées aux élèves de bon niveau, cette master-class permet d'aborder des aspect comme le jeu polyphonique, le travail du son, la construction d'une improvisation...

Tutorats de groupes

L’expérience d’un musicien aguerri peut changer radicalement la façon dont un groupe, un orchestre travaille en répétition. Cette expérience permet d’aller à l’essentiel, et de cerner les problématiques sur lesquelles se concentrer en priorité. L’idée de ce tutorat est de permettre à de jeunes musiciens de bâtir leur projet artistique, en s’appuyant sur l’expertise de leur « ainé ». Une action qui porte ses fruits sur la durée.

Résidence en école de musique

La présence d’un compositeur sur une longue période (plusieurs semaines à plusieurs mois) est très enrichissante et valorisante pour les élèves. Le fait de savoir que de la musique va être spécialement écrite à leur intention, le fait de côtoyer régulièrement un musicien professionnel qui travaille main dans la main avec leurs professeurs est vécu par ces élèves comme une aventure excitante. Le compositeur commence par assister aux ateliers d’ensemble, par rencontrer l’équipe enseignante, afin de proposer un projet sur mesure, capable de fédérer le plus grand nombre. Puis vient le temps de l’écriture, et enfin, celui de la mise en œuvre du projet, avec ses répétitions, ses ateliers et ses concerts.

David Chevallier I Artiste-associé au conservatoire de Nantes 2025-2026

Des ateliers d’improvisation ont eu lieu entre novembre 2025 et février 2026 avec les élèves des départements : jazz, musique ancienne et cordes. Les ateliers ont abouti à une restitution sous forme de concert partagé entre les élèves et David Chevallier. Le concert s'est déroulé le 13 février 2026 au Conservatoire de Nantes.

Tous publics

Favoriser la rencontre et l'échange avec les publics
Susciter la curiosité chez le spectateur
Encourager l'expression et la participation du public
Accompagner la compréhension de l'oeuvre

Assister aux répétitions des musiciens peut se révéler captivant. Le spectateur découvre ainsi la partie immergée de leur travail, et prend conscience d’un certain nombre de problématiques qui ne sont – fort heureusement - pas perceptibles lors d’un concert.

Les musiciens échangent avec le public, expliquent les difficultés qu’ils se doivent de régler. Assister à une répétition en amont d’un concert, permet de mieux comprendre la musique, et par conséquent de la recevoir plus activement.

Les danseurs

Rencontre artistique entre danseurs et musiciens I Workshop

Mêler les arts et les disciplines, la rencontre entre danseurs et musiciens. Aborder les processus d’improvisation par la mise en relation du corps avec le monde sonore.

Espace, prise de parole, écoute collective, sens du rythme et de l’harmonie, structuration, autant d’aspects à développer pour parvenir à créer, ensemble.